domingo, 10 de agosto de 2014

LA LEY DEL KARATE EN EL OESTE

Por Pedro Conde & Francesc Fdez.

      En la mayoría de ocasionescuando nos recuerdan las sesiones de programa doble del cine de nuestro barrio, nos vienen a la cabeza tres tipos de películas, las de artes marciales, las comedias italianas y los “Spaguetti”…
      “La Ley del karate en el oeste” se estrenó en Barcelona, como otras muchas, en el cine Petit Pelayo el 24 de marzo de 1975. En Madrid lo haría una semana después, concretamente el día 31, en los cines Concepción, Falla, Carlton, Urquijo, Candilejas y Marvi.






     Desde el primer momento, el film obtuvo un gran éxito en los programas dobles, no era para menos, en pleno “boom” de las artes marciales, estrenaban un híbrido, que ningún crítico supo catalogar o encasillar porque abarcaba varios géneros. En principio no era una película de karate, aunque el título y uno de sus protagonistas fuera un experto en artes marciales, tampoco era un western, a pesar de desarrollarse la acción en el oeste americano, ni una comedia, a pesar de contar con dos actores que eran un plagio de Bud Spencer y Terence Hill, sin embargo abordaba los tres géneros que en aquellos días arrasaban en los cines de barrio. Además, fue calificada para todos los públicos, es decir, que lo mismo se podía proyectar en sesiones infantiles que, en programas dobles con películas de otra calificación, por lo que estuvo destinada desde un principio al éxito.
Esta película a pesar de ser una coproducción hispano italiana se distribuyó en numerosos países, en Italia, por ejemplo, se estrenó con el título de "Storia di karatè, pugni e fagioli", en Alemania “Fäuste, Bohnen... und Karate!", en Portugal y Brasil "Karatê, Murros e Feijão", en Suecia "Karate i vilda västern", en Filandia "Karatekauhu lännessä Karate", en Grecia "Roben ton dason me toxa kai karate", En Noruega "Robin Hood og hans bueskyttere", en Norteamérica "Story of karate, Fists and Beans", en Turquía "Karate yumruk ve Fasulye hikayesi", en Dinamarca “Du ka karate mig her og der”, en Inglaterra “The friendly One”, etc.

                   

  




     "La ley del karate en el oeste" se rodó, como muchísimos otros westerns, en Almería. Fue producida por National Cinematográfica (Italia) y Producciones Cinematográficas Balcázar (España) y distribuida en cines, por Filmax, como no podía ser de otra manera. Al ser un producto destinado a los cines de barrios y programas dobles, la distribuidora en vez de imprimir guías, para los profesionales de la prensa, hicieron un número reducido de gacetillas que eran más económicas. Sabían que este film no despertaría la curiosidad de la crítica especializada, ni se estrenaría en los grandes cines de las capitales, sin embargo, no por ello descuidaron su material publicitario, poniendo un especial cuidado en el cartel, diseñando uno donde se dejaba entrever los diferentes géneros que abordaba, por supuesto, la imagen central estaba dedicada a las artes marciales, donde aparecía Iwao Yoshioka pegando una patada, una imagen pseudocómica de los otros dos protagonistas intentando engañar a un incauto y, por supuesto, un título que situaba al público donde se desarrollaba la acción.




    El juego de fotocromos iba en acorde con el cartel, desde luego la productora sabía vender muy bien sus productos. Su material de promoción no pasaba desapercibido.












    El reparto estaba compuesto por: Dean Reed (Sam), Cris Huerta (Chris Huerta)(Buddy Piccolo), Ivao Yoshika (Iwao Yoshioka), Alfredo Mayo (Coronel Randolph Quint), Pino Ferrara (Angus McLeod), Sal Borgese (Ken Goldenhand), Angel Aranda (Clint Goldenhand), Luis Induni (sheriff), Renato Malavasi (Morgan), Fernando Sancho (Espartero), Carla Mancini (bailarina Mexicana), Dante Cleri (Dito Goldenhand), Francesca Romana Coluzzi (Baby Morgan), Irene D'Astrea, Gaspar 'Indio' González, Gustavo Re (Johnson), Claudio Ruffini, Ivan Torres, Goffredo Unger (Freddy Unger), Franco Ukmar (hunter).


     El guión, basándose en la historia de Alfonso Balcázar, fue obra de los italianos Arpad De Riso y Giovanni Scolaro. La fotografía del catalán Jaime Deu Casas [Eastmancolor]. La banda sonora corrió a cargo de los hermanos Guido & Maurizio DeAngelis que formaban el grupo musical Juniper y que en aquellos días eran bastantes conocidos en el gremio, por ser los compositores de las bandas sonoras de varios Spaghetti western. El productor fue Sergio Borelli y el director Tonino Ricci que a partir del 79 aparece en las películas que dirige como Anthony Richmond. Un dato curioso fue el doblaje al español de Iwao Yoshika, que corrió a cargo del estupendo actor Miguel Angel Valdivieso, conocido por ser la voz de actores como Woody Allen, Jerry Lewis, Mickey Rooney y Roddy MacDowall en varias películas de la saga “El planeta de los simios” como Caesar y Cornelius.



     Como se puede apreciar el reparto estaba cargado de actores españoles e italianos habituales en los “spaghetti western”, con la excepción del actor nipón Iwao Yoshioka, campeón del mundo de karate, aunque en aquella época desconocíamos esto. Por no saberlo o no valorar aquel detalle, este dato no apareció por ningún lado en su promoción y posiblemente esto hubiera dado más de "canche" a la película. Desde luego y para los cánones de aquellos días, el japonés tenía mucho nivel, sin embargo no lo llegaba a desarrollar en su plenitud, dado el corte cómico de las peleas. Curiosamente nos enteramos de aquel detalle cuando la selección italiana visitó nuestro país, casi a finales de los 70, para participar en un campeonato y su entrenador era Iwao Yoshiokame, en su momento unos de los grandes exponentes de arte Ginchin Funakoshi en Europa.




     Tampoco aprovecharon este detalle en ninguno de sus lanzamientos en video. Que sepamos, salió al mercado con tres caratulas distintas y fue distribuida por J.A.M.M. Afortunadamente, en todas las ocasiones, se respetó su audio cinematográfico.



     Sin embargo, esta película tiene su reconocimiento, por ser la primera en un nuevo subgénero. Me explico: el éxito de la serie americana “kung fu” cuya temática era la de un monje shaolin y sus andanzas en el oeste americano, fue recuperada, copiada y adaptada por los italianos, que con esta película, “La ley del karate en el oeste” dan comienzo a una serie de spaghetti western, mezclando ambos géneros y grandes dosis de su comedia bufa. Este nuevo subgénero fue bautizado como el “soja western”, y de él han quedado películas como “Mi nombre es Shanghai Joe” “Che botte, ragazzi” aka “Il ritorno di Shanghai Joe”“El karate, el colt y el impostor” y“Tres superhombres en el oeste”










IWAO YOSHIOKA



    El maestro Iwao Yoshioka nació en Kumamoto, en Kyushu, Japón, el 18 de septiembre de 1946, comenzó a practicar karate a la edad de nueve años bajo la tutela de su padre, Yoshiaru Yoshioka, que aparte tenía profundos conocimientos de judo y kendo. A la edad de 11 años, empezó a practicar Karate con Akio Nozoe fundador del estilo Ku-Kai-Shin, un estilo minoritario y poco conocido. A los catorce años ganó el título de Campeón Absoluto de la isla de Kyushu. En 1965 se matriculó en la Universidad de Nipón de Tokio, en ella daba clases el Maestro Hironori Otsuka creador del estilo Wado-Ryu, este era y es uno de los estilos más difundidos de karate en Japón, Iwao Yoshioka queda sorprendido por las habilidades del maestro y decide convertirse en su discípulo. Tras un par de años bajo su tutela, el Maestro Otsuka le presenta en diferentes torneos en la modalidad de kumite, ganándolos todos y que eran organizados por los Dojos federados en WUKO.

     En 1966, Yoshioka se convierte en campeón de Japón del estilo Wado-Ryu. Ese mismo año es nombrado capitán del equipo de su Universidad y es reconocido como el karateka con el mayor número de premios de "Shojosho" equivalente al mejor karateka de todas las escuelas de Japón, un premio muy codiciado, que se otorga a los atletas más laureados de las artes marciales y de otras disciplinas que se practican en Japón.
     En 1967, quedó campeón de Japón en el torneo Kumite interstyle. Ese mismo año también ganó el campeonato por equipos de karate de Japón.

   En 1968, después de ganar numerosos torneos regionales, nacionales e internacionales, es reconocido como el mejor karateka de Japón en kumite.



     En 1969 fue galardonado de nuevo con el premio "Shojosho" mejor karateka en kumite. En el mismo año participa en el "torneos por equipos", equivalente al campeonato del mundo en la actualidad, donde es reconocido como el mejor participante en combate. Iwao Yoshioka a pesar de tener 23 años, se convierte en toda una leyenda. El 6 de mayo del mismo año fue enviado por sensei Hironori Otsuka a Italia, por petición del maestro Yutaka Toyama, pionero del estilo Wado-Ryu en ese país, que en aquellos años daba clases en Roma, para que le ayudara a difundir el estilo en este país y por supuesto, en Europa.
Iwao Yoshitoka al llegar a Roma entrena con el equipo nacional de la Federación italiana de karate (FIK) dejando su impronta huella... Según algunos relatos, el maestro Yutaka Toyama celoso de la calidad marcial de Iwao Yoshitaka, le dijo que los componentes del equipo nacional dudaban de su reputación en Kumite, el maestro demostró quien era y el presidente de la federación italiana de karate, por su actitud, le amenazó con negarle el permiso de dar clases en Italia. Aquel mal entendido no se pudo aclarar en aquellos momentos porque Iwao no hablaba una palabra de italiano. Lo que era incuestionable es que aquellos años era el mejor karateka en este país en la categoría de Kumite, de hecho le apodaron "el guerrero". Iwao por no defraudar a su maestro cambio de actitud e intento adaptarse al modo de vida italiano. Empezó a difundir su estilo por todo el país, en breve su fama se extendió por todos los gimnasio de Italia. Un tiempo después de su llegada, abre propia escuela en el barrio de Cinecittà en Roma, donde acuden muchos de los miembros del equipo nacional de karate, actores y otros personajes del mundo de la farándula. En 1972 es nombrado por el presidente de la federación, Augusto Ceracchini, entrenador del equipo nacional de karate en la categoría de Kumite, también es nombrado entrenador de la Guardia di Finanza. A partir de entonces sólo conocerá el éxito en todos los sectores, entre sus alumnos se cuentan a muchos de los grandes maestros actuales de karate italianos, entre ellos podemos destacar a Massimo Di Luigi, Pino Sacchi, Salvatore Canto, Tomei Fabio y su hermano Danilo, Button Ennio, Riccia Thomas, Fulvio Maccani etc.



     En 1973, cuando surge el boom de las artes marciales en todo el mundo, su presencia es requerida en la televisión, cursillos y en exhibiciones, no todos los días se tienen al alcance a un campeón del mundo de karate, dada su reputación, el séptimo arte llamo a su puerta, en 1973 fue contratado para trabajar en "Sette ore di violenza per una soluzione imprevista", en 1974 viaja a España para rodar "La ley del karate en el oeste", en aquellos años "casi" pasó desapercibido en nuestro país, dando algún cursillo. Tras el rodaje de la misma, volvió a Italia donde compagina sus clases y entrenamientos del equipo nacional de karate italiano, con el cine, ese mismo año fue contratado como actor para el film "Pascualino cammarata, capitán de fragata". En el 76 fue requerido de nuevo por el director Tonino Ricci, amigo y alumno del maestro, para trabajar en "… Y el llamaban Robin Hood”.







    Iwao Yoshioka no solo trabajó en el cine, también lo hizo para televisión, participó en tres capítulos de la serie "Sandokan", dando vida al personaje de Daro, pero aunque le gustaba trabajar delante de la cámara, su vida era el Karate, que es realmente a lo que se ha dedicado durante todos estos años, siendo uno de los maestros más apreciados y respetados de Italia, sobre todo en los 70 y principios de los 80 donde era uno de los personajes más demandados por los medios de comunicación, incluyendo las publicaciones de artes marciales.

    El maestro Iwao Yoshioka se adaptó perfectamente a la vida italiana, de hecho contrajo matrimonio con la señora Antonieta, con quien tuvo dos hijos Kumi y Yoshitaka.

     En 1984 Iwao Yoshioka viaja a Japón por la muerte de su padre y decide quedarse allí para administrar el negocio familiar, pero no dejar de lado la enseñanza de karate, y en unos pocos años, recupera su lugar de prestigio dentro de la Federación Japonesa de Karate, sin embargo, mantiene una estrecha relación de trabajo y amistad con varios maestros italianos, por lo que viaja varias veces a cabo del año a Italia, donde muchos de los grandes maestros de este país de karate, han sido alumnos suyos, aparte sus hijos y nietos residen en este país.


    En la actualidad ostenta en 8 dan de Karate, aparte es director del comité regional de karate Kumamoto de la isla de Kyushu. También ha creado su propio estilo Kokusai Koryu Rengokai, ostentando el 10 dan.

    Lástima que el maestro no rodada en los tiempos en los que estaba en su plenitud física, una película "seria" de artes marciales, desde luego con el nivel que tenía hubiera destacado y posiblemente se hubiera convertido en un actor popular del género, sin embargo, su vida no era el séptimo arte y aquello simplemente fue una "aventura" que le dio algún dinero a ganar.

  

sábado, 9 de agosto de 2014

EL SAMURAI DEL DIABLO & DUEL WITH DEVIL

POR PEDRO CONDE

     Producción taiwanesa del año 1971, en la que prácticamente, interviene el mismo elenco de actores que en Los vengadores de Formosa, aunque ésta es muy superior en todos los niveles (se rodó después) que El samurai del diablo, sin embargo y por avatares del destino, la primera no se estrenó en cines en España y la segunda, sí­, aunque tuvo muy poca repercusión en nuestras pantallas.


    Desconozco la razón, pero a pesar de que el audio es el cinematográfico, en video no respetaron su tí­tulo y lo cambiaron por El diablo amarillo (?), lo único que se mantuvo fue lo de diablo. Sin embargo, ambas tienen un denominador común: tanto la versión que vimos en cine como en vídeo no es uncut. La comercializada en DVD fuera de nuestra fronteras tampoco (le falta una escena que contradictoriamente, si vimos en España (?)) aunque todas fueron  añadidas en un montaje que realizó Dagavi.
     Curiosamente, a la versión española le faltaban escenas que le restaban una gran parte de dramatismo a la historia, y que han sido añadidas en el montaje final, subtituladas en español.
     Resulta incomprensible que estas escenas que dan un cierto sentido a la historia, fueran suprimidas. La única explicacón plausible a ello, es que la pelí­cula, peca de un exceso de diá¡logos y una falta de acción, sobre todo en el intermedio de la misma, donde hay que reconocer que a veces resulta lenta, además algunas escenas son algo ñoñas, sobre todo en los encuentros de la hija con sus progenitores, a los que no conocí­a. Es lo que se llevaba en aquellos años, y se nota que la pelí­cula esta muy influenciada por la opera de Pekí­n. Aparte del drama de la historia en si, en las coreografí­as, aparecen ciertos movimientos tí­picos de ella.


      El samurai del diablo aka El diablo amarillo tuvo poca repercusión fuera de Taiwán, de hecho, sospecho que fue filmada en el año 1969 o 1970. Tras pasar el perí­odo de distribución fue a parar a algún almacén. Años más tarde,un distribuidor compró un lote de pelí­culas, entre ellas, ésta y la llevó al Festival de Cannes, donde se vendieron los derechos de distribución para España. Supongo que los representantes de Venus films se decantaron por ella, por ser muy comercial el poster y por defecto, el pressbook. De hecho, la ilustración de éstos era un plagio de una imagen de la pelí­cula Portrait in crystal de la Shaw Brothers, estrenada en el año 1983. Evidentemente, o bien se perdió el cartel y guí­a original del Samurai del diablo o  simplemente la distribuidora lo cambió por uno más comercial y actual. Después, aquí­ en España sólo se le añadió al affiche, el dragón de la pelí­cula de Bruce Lee El furor del dragón. Aquel trabajo lo firmó el ilustrador Rojo, y lo único que hizo fue retocar un poco el original, más bien colorearlo con matices más vivos y añadió el dragón.




      La carátula de video de El diablo amarillo no corrió mejor suerte, fue un dibujo de un experto de artes marciales saltando, reproducción de una portada del comic relatos salvajes, sólo que con algunos retoques en la cara, la cual es desproporcionada con el cuerpo. Una imagen muy acorde para una peli­cula de Wu Xia...
     Algún dí­a hablaré sobre los montajes y plagios de las guí­as y posters en España, pero eso, es otra historia...



    En el año 1983 se vendieron en Cannes un buen lote de pelí­culas de Taiwán, la gran mayorí­a se distribuyó en video. De aquellos largometrajes vimos en España: Los vengadores de Formosa, Las 8 espadas del dragón, Dedos de acero, El gran desafi­o de Bruce Lee, Furia asesina, etc.
    Por cierto, Venus Films también distribuyó La furia de china en cines, y al estar protagonizada por Wang Yu tuvo una mayor repercusión en taquilla que El samurai del diablo. Ambas fueron adquiridas en el mismo año por el mismo distribuidor.
      Los fotocromos de El samurai del diablo fueron reproducciones de los originales, que eran en blanco y negro y que aquí­ fueron coloreados.



     Respecto al tí­tulo en España, las pelí­culas chinas de espadachines tanto en los 70 y como en los 80, eran todas eran denominadas de samuráis y aunque no tení­an nada que ver con las de sus homólogos nipones, en los tí­tulos y frases de publicidad, solí­a aparecer el calificativo de samurai, al igual, que en las pelí­culas de lucha, a pesar que sus protagonistas eran expertos en Kung Fu, en occidente, todas se denominaban de Karate, evidentemente esto se reflejaba en los tí­tulos, donde se hací­a referencia a este arte marcial, como por ejemplo Karate a muerte en BangkokKarate, El rey del karate, Los asesinos del karate, Los magní­ficos del karate, Los vengadores del Karate, El karate, el colt y el impostor, Los guardaespaldas del karate, Karate mortal, etc.
    El samurai del diablo se estrenó en Barcelona el 30 de enero de 1984, y en Madrid casi lo harí­a un año después concretamente el 30 de diciembre de 1985 en un cine de programación doble, sin ningún tipo de publicidad. 

Su titulo en ingles es "Duel with the devil", apareció en occidente en algunos países en vídeo y en otros en DVD, que sepamos no fue estrenada en salas cinematográficas. En ebay con el tiempo pusieron el affiche original chino a la venta, desde luego no era nada comercial y fue una decisión muy acertada, por parte de los distribuidores, el cambiarlo.




    Respecto al reparto, los actores que participan en ella apenas son conocidos en occidente. En Taiwán se rodaban menos pelí­culas que en Hong Kong, por ello no es raro ver en casi todas sus producciones a los mismo actores. Algunos de ellos con el tiempo, se mudaron a la colonia y alcanzaron una cierta fama, otros se quedaron en la isla y a partir de los 80 desaparecieron de escena. Algunos, terminaron en las series o programas de televisión, pero fueron los menos. Sin embargo, casi todos poseen un denominador común: la carencia de datos e información sobre ellos, inclusive sobre su filmografí­a. La razón es obvia, al ser tan limitada la producción cinematográfica de Taiwán, apenas tení­a repercusión en las revistas cinematográficas, y evidentemente, por defecto, también ocurrí­a lo mismo con sus actores.

                                                         EL REPARTO
YEE YUEN
     Entre el elenco de actores cabe destacar al villano de la pelí­cula, Yee Yuen, malvado por antonomasia, tan famoso en los 70 como Pai Ying o Chen Hun Lieh. Curiosamente, casi toda su carrera se desarrolló en Taiwán a pesar de ello, era muy conocido y respetado en Hong Kong. En su filmografí­a se contabilizan más de 130 largometrajes. Que se sepa empezó a rodar en el año 1962, y su último papel fue en el año 1996 en Naked Angel. Su papel de malvado -Shao Mu Tien- le inmortalizó en los 70, primero lo representó en Los magní­ficos de la venganza, después en Sorrowful to a ghost y así­ hasta más de una decena de pelí­culas, de hecho en El samurai del diablo está caracterizado de la misma manera.
    Yee Yuen trabajó con Wang Yu en Caza desesperada, El exterminador, Super dragón, Iron man, La furia de China aka Furia asesina, Isla de fuego, entre otras. Además, hemos tenido oportunidad de verle en otras producciones como Los magní­ficos de la venganza, El templo en llamas, El templo sagrado, 18 hombres de bronce, Shaolin & ninja, 800 héroes, El asesino diabólico, Cin-Fu el hombre de acero, El diablo amarillo aka El samurai del diablo, El gran desafí­o de Bruce Lee, El hombre de la mano de acero contra el dragón rojo, El inspector karate, El templo sagrado, La organización, El dragón chino, Los vengadores de Formosa, Karate mortal, Los magní­ficos de la venganza, Los magní­ficos del karate, etc.
     En el año 1996 se retiró y se dedicó a sus negocios, desde entonces no se ha sabido nada él.





CHEUNG CHING CHING
    Nació en el año 1947 en Taipei (Taiwán). Estudió arte e interpretación. A los 16 años fue a una audición y le dieron su primer papel en Uncle Niu, terminarí­a sus estudios en 1965. Aparte de su belleza, sabí­a actuar por ello, fue contratada para trabajar en Girl from the moutain. La pelí­cula no funcionó en taquilla y las producciones en Taiwán eran muy escasas. Ante tales expectativas trabajó en espectáculos musicales, lo cierto es que si volvió al cine fue por casualidad o más bien, porque ganó un concurso de belleza de Taiwán, y un afamado productor se fijó en ella, y la contrató para trabajar en un largometraje del género musical titulado Lilac, tras su estreno rodarí­a otro Love is Your name, gracias a ello fue contratada en el año 1969 para trabajar en una pelí­cula de espadachines titulada Son Of Swordsman, dirigida por Joseph Kuo. A partir de ahí­ su carrera fue imparable, Cheung Ching Ching reuní­a carisma y hermosura, por lo que pronto adquirió una gran fama en Taiwán, siendo una de las actrices mas demandas por los productores. Su carrera comparativamente con otras actrices del género, no fue muy prolí­fica, en cuanto a cantidad, pero si en cuanto a calidad. En España la hemos visto trabajar en Mano de hacha, El samurai del diablo aka El diablo amarillo, El hombre de la mano de acero contra el dragón rojo, Ninja, puño de fuego, Karate mortal y Los vengadores de Formosa. También hemos tenido oportunidad de verla en los clásicos en VOSE como Evil karate, Magnificent chivalry etc. Por cierto, hizo la versión femenina del Espadachí­n manco, una producción taiwanesa que en los años 70 causó furor en muchos paí­ses occidentales, siendo su obra más famosa. 


KONG BAN
    El protagonista masculino fue Kong Ban, uno de los galanes más famosos de Taiwá¡n, y que a pesar de haber trabajado en más de 67 pelí­culas, poco se sabe de él. Al igual que sus compañeros, casi toda su carrera se desarrolló en Taiwán. Era modelo y por casualidad le ofrecieron en el año 1969 un papel en The Mysterious Kmight. No sabí­a nada de artes marciales, pero a pesar de ello triunfó y a partir de aquí­ su carrera fue imparable, trabajando primero en los films denominados Swordplay y más tarde, en los denominados de Kung Fu, para pasar más tarde al género de drama y romance.
     Es curioso que entre 1969 y 1984, rodara alrededor de 70 films y no existan datos ni información sobre él y lo poco que existe, no es fiable, por ejemplo en su filmografí­a se le atribuyen 17 pelí­culas rodadas en 1971, entre ellas, El samurái del diablo (?), está claro que existe un error y es posible que muchos de estos largometrajes sean de años anteriores.
    Su última pelí­cula fue Chuan Qi ren Wu, filmada en 1984, desde entonces no se ha sabido más de él. La única información que se tiene es que no sabí­a nada de artes marciales y que era como un modelo.
    Kon Bang saltó a la palestra en el año 1970 por los problemas que tuvo con su descubridor, productor y manager Xa Jian Qion. El actor se quejaba que le explotaba, que no paraba de rodar pelí­culas y que sólo cobraba 3000 Yuens al mes. El problema radicaba en que tení­a un contrato con él, que le ataba de por vida. Su manager argumentaba que cuando el actor era un total desconocido, le dio instrucción, le buscó papeles y le promocionó y que cuando empezaba a recuperar su inversión, querí­a independizarse. Xa Jian Qion objetaba que Kon Bang era mayor de edad y maduro cuando firmó el contrato, estando totalmente de acuerdo con las condiciones. En cambio el actor no veí­a justo que estuviera rodando dos pelí­culas a la vez (algo normal en aquellos años) cuyo coste superaba los 28.000.000 de Yuens, que más tarde en taquilla se rentabilizaban y que él solo cobrara 3.000 Yuens. Xa Jian Qion se comprometió ante los medios de comunicación, que con el tiempo le subirí­a el sueldo, pero que existí­a un contrato y habí­a que atenerse a él.
    Por aquellos años este conflicto de actores con managers y estudios era muy normal, en la mayorí­a de las ocasiones, la estrella abandonaba el Estudio casi con lo puesto, con lo único que contaba era con su fama.
   En España vimos a Ko Bang en El grito chino amenaza los continentesEl invencible dragón chino, El hombre de la mano de acero contra el dragón rojo, Las 8 espadas del dragón, El samurai del diablo aka El diablo amarillo, Puños vengadores, Los disci­pulos de shaolin aka China master, etc.



El coreógrafo, POON CHUEN LING
    Su bagaje como director de acción es escaso, tan sólo lo hizo en ocho films, casualmente de ellos hemos visto tres: Los magní­ficos de la venganza, Seguí­an matando y murieron y Mano de hacha.

El director, KIM LUNG
     El director de El samurai del diablo fue Kim Lung, nació en 1916 y falleció el 28 de mayo de 1975. Dentro de su filmografí­a, nos dejó algunos tí­tulos bastantes representativos, quizás el más famoso en España fue Mano de hacha, también dirigió El hombre de la mano de acero contra el dragon rojo, Bruce Lee golpe mortal, y Los magní­ficos de la venganza entre otros.

Conclusión
    En resumen, El diablo amarillo aka El samurai del diablo es una obra menor que no aporta nada nuevo al género siendo una de tantas de la época. La carencia de medios con la que fue rodada se nota en el resultado final. Su único atractivo es que fue estrenada en los cines de España, donde pasó con más pena que gloria y que luego se distribuyó en video, siendo una de las primeras en salir al mercado, respetando su audio.